histoiretheatre - Les principaux auteurs et leurs oeuvres

Les principaux auteurs
et leurs oeuvres

1) L'Antiquité

Parmi les tragédiens grecs de l'antiquité, seulement trois auteurs sont parvenus jusqu'à nous :

Eschyle ( 525-456 av J.-C ) :
C'est un poète tragique grec . Ses oeuvres, inspirées des légendes thébaines et anciennes, des mythes traditionnels ou des exploits des guerres médiques, font de lui le véritable créateur de la tragédie antique. Il remporte treize premiers prix et mène une carrière glorieuse. Il enrichit le théâtre et les techniques dramatiques en introduisant le deuxième acteur et des vêtements magnifiques et amples pour les acteurs et le choeur.
Sur les 90 pièces qu'il a écrites, nous pouvons encore en lire sept : Les Perses, Prométhée enchaîné, L'Orestie ( trilogie contenant : Agamemnon, Les Choéphores, Les Euménides), Les Sept contre Thèbes

Sophocle (495-405 av. J.-C ) :
C'est un poète tragique grec. Son oeuvre immense est considéée très tôt comme admirable. Il a donné à la tragédie sa forme définitive : il a ajouté un troisième acteur et porte de douze à quinze le nombre des choreutes. Il a modifié le sens du tragique, en faisant de l'évolution du héros et de son caractère une part essentielle de la manifestation du destin et de la volonté des dieux.
Sur les 123 tragédies, seulement 7 nous sont parvenues. Les plus jouées aujourd'hui sont Antigone et Oedipe-Roi.

Pendant l'Antiquité, des mythes ont été adaptés en pièce de théâtre. C'est le cas du mythe d'Oedipe qui est devenu Oedipe Roi pièce de Sophocle écrite entre 430 et 415 avant J.-C.

Ci-dessous, un exemple de représentation d'Oedipe Roi :

Œdipe roi de Sophocle au Habimah Théâtre d'Israël.

Euripide (480-406 av. J.-C.) :
Poète tragique grec. Si son théâtre, marqué par les troubles de la guerre du Péloponnèse, déconcerta ses contemporains, ses innovations dramatiques devaient influencer profondément les écrivains classiques français. Sa gloire posthume est immense, il est encore joué et copié aujourd'hui.
Parmi ces oeuvres on peut citer Electre et Les Troyennes.

L'auteur de comédie que nous connaissons encore aujourd'hui est Aristophane (445-385 av J.-C).
Aristophane remporte le deuxième prix à dix-neuf ans. Pour faire rire, il s'inspire de l'actualité. Il cible les hommes politiques, les philosophes (dont Socrate, le grand philosophe de l'époque) ou ses confrères (Eschyle , Sophocle et Euripide). Il fait rire, mais ses farces ne l'empêchent pas de s'opposer à la guerre. Il a écrit 42 pièces dont : Les Guêpes , La Paix , Les Oiseaux,Les Grenouilles et L'Assemblée des femmes.

Les grands comiques romains de l'Antiquité étaient :

Plaute (254-184 av. J.-C ) :
Plaute, malgré sa formation d'acteur, s'essaie à tous les métiers pour finalement se consacrer à sa première passion : le théâtre. Il écrit de nombreuses pièces qui connaissent un vif succès surtout auprès d'un public populaire. Plaute aime la franche rigolade et les bouffonneries. On pense qu'il a écrit 130 pièces, mais seulement 21 nous sont parvenues. Les plus connues sont Amphitryon et Aularia : La Marmite (dont Molière s'inspira pour écrire L'Avare )

Térence (185-159 av. J.-C.)
Térence est un ancien esclave venu de Cathage (Tunisie). Il est affranchi et devient le protégé des Scipion, grande famiille romaine. Il écrvit 6 pièces dont L'Andrienne, L'Hécyre, L'Eunuque et Phormion. Il s'attache à la vérité des personnages et crée avant l'heure ce qui deviendra le "drame bourgeois". Sa courte vie explique son oeuvre réduite.

2) Le classicisme

Pierre Corneille (1606-1684) :
Dramaturge français de la période classique. Pierre Corneille envisage, après de solides études chez les Jésuites, une carrière d'avocat avant de se tourner vers la littérature. Il écrit d'abord des comédies comme Mélite (1629, sa première œuvre), La Place royale (1634), L’Illusion comique (1636) ou plus tard Le Menteur (1643). Mais à partir de 1637, il se tourne vers le genre tragique avec en (1637), une tragi-comédie qui fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644) ou encore Nicomède (1651).

Molière (1622-1673) :
Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière est l'un des plus grands dramaturges français. Il reste un modèle et une référence. Issu d'une famille de petite bourgeoisie parisienne (son père occupe la charge de « tapissier du Roi »), Jean-Baptiste Poquelin fait des études dans un collège de Jésuites réputé jusqu'en 1639 puis commence des études de droit à Orléans. Il les abandonne en 1642, pour se consacrer au théâtre après la rencontre de Madeleine et Joseph Béjart avec qui il fonde « l'Illustre Théâtre » et prend le pseudonyme de Molière. Après la faillite, il quitte Paris et parcourt les différentes provinces de 1645 à 1658 en écrivant ses premières farces (L'Étourdi – Le dépit amoureux).
Ses comédies sont toujours auant appréciées aujourd'hui: Les Fourberies de Scapin, Le Médecin malgré lui, L'Avare, Le Bourgeois gentilhomme, Le Malade imaginaire. Il écrit aussi des pièces plus sérieuses: Don Juan, Le Misanthrope ou Tartuffe.

Jean Racine (1639-1699) :
Racine s'impose rapidement comme le dramaturge de talent. Ses tragédies lui permettent d'être reconnu par Louis XIV, qui le nomme historiographe du roi. Il abandonne alors le théâtre pour sa nouvelle fonction.
Ses pièces sont le modèle de la tragédie classique et du respect de la règle des trois unités : Andromaque, Phèdre, Bérénice, Britannicus...

3) Comptemporain

Jean Anouilh (1910-1987) :
Auteur dramatique qui connut le succès avec ses pièces qui vont de la fantaisie à la satire en passant par le pessimisme.
Parmi ses oeuvres on peut citer Le bal des voleurs, L'Alouette, Le Voyageur sans bagages, Antigone.

Jean-Paul Sartre (1905-1980):
C'est un écrivain et philosophe. Son théâtre est une réflexion sur la liberté et le rapport aux autres. Ses pièces les plus connues sont : Huit-Clos , Les Mouches, Les Séquestrés d'Altona, Les Mains sales, Le Diable et le bon Dieu.

Albert Camus (1913-1960) :
Camus est à la fois écrivain et journaliste. Son goût pour la scène lui fait d'abord adapter pour le théâtre de nombreux textes, puis il écrit ses propres pièces : Caligula, L'Etat de siège, Le Malentendu, Les Justes. C'est un théâtre engagé dans lequel il dénonce la dictature et la folie de la guerre. Il fut couronné par le Prix Nobel de Littérature en 1957.